Paul Donker Duyvis Photography, Art

now . . . . . . ! O artista plástico holandês Paul Donker Duyvis, é um entusiasta das diferenças culturais. Foram elas que o levaram a presidir, durante sete anos, uma escola de samba em plena terra dos moinhos de vento, a 'Mangueira da Amsterdam'. Por quatro vezes, foi curador das exposições de artistas holandeses na Bienal de Arte de São Paulo. Em Belém, onde chegou no início do mês para participar de uma exposição promovida pelo Centro Cultural Brasil-Estados Unidos (CCBEU), ele realiza, amanhã, a performance-instalação 'Compass, 2006', com a participação da soprano lírica paraense Madalena D’aliverti. A performance - uma breve referência poética à História colonial entre Brasil e Holanda - tem início às 19h30 no prédio da Fotoativa, em Belém. 2006. . . . Paul Donker Duyvis........GALERIE 21 - Wolwevershaven 21 - Dordrecht presenteert Fotowerken en Video van Paul Donker Duyvis . . Paul Donker Duyvis verstaat zich als Nederlandse kunstenaar nadrukkelijk met de niet westerse opvatting over de functie van kunst. De betekenis van het beeld zoals zich dat in de westerse kunstbeschouwing heeft ontwikkeld, is voor Donker Duyvis vanzelfsprekend onontkoombaar, maar hij zoekt nadrukkelijk een verhouding met totaal andere betekenismogelijkheden die hier worden veronachtzaamd, omdat ze de autonomie van het beeld en de zelfstandige verantwoordelijkheid, zowel in ethische als esthetische zin, van de kunstenaar zouden devalueren. Paul Donker Duyvis gelooft daar helemaal niets van en is vooral op zoek naar de maatschappelijk bindende betekenis die de visuele kwaliteit die in de beeldende kunst wordt nagestreefd als ultieme potentie heeft. Het gaat daarbij niet om westerse waarden als uniciteit, authenticiteit, originaliteit en het ongrijpbare kwaliteit, maar om het begrip van de betekenis die op velerlei niveaus wordt aangekaart. Dit beeld van een kind dat in het water duikt, lijkt inwisselbaar voor duizenden anderen soortgelijke foto-opnames. Behalve dat je moet zien dat hier de tijd aan de gebeurtenis is ontnomen, dat in de lucht, tussen wal en water, met de schaduw van het kind tussen zijn lichaam en het water als oppervlakte in, de diepte van de sprong in het ongewisse is gevangen. In niet westerse culturen worden ornamenten, symbolen, patronen, kleurenschema's, sjablonen en dergelijke in een eindeloze herhaling gedurende de hele cultuurgeschiedenis opnieuw van betekenis voorzien, door ze opnieuw te maken. De oude zijn niet betekenisvoller dan de nieuwe, de oude hebben niet afgedaan, maar zijn door de nieuwe bevestigd. Paul Donker Duyvis past het toe op zijn manier van kijken naar het voorbijgaan van het leven, dat hij vangt in onbekommerde levenslust. Kopje onder. Copyright 2006: Alex de Vries . (21-5-2006 - Galeries.nl)

update

Home

Slide Show 1

Slide Show 2

• PAUL DONKER DUYVIS •
Photoworks - Installations

O holandês Paul Donker Duyvis mostra em Belém
sua arte original de elogio aos povos
O Liberal Belem Para Brasil 14-06 2006
C Print 150 x 100 cm

Memo´s for Bosnia Sarajevo 2008
This project is part of XXIV International Winter Festivan Sarajevo
7.2. - 21.3. 2008. Visual Identity:
Barricades Without Borders- New (Brave) Worlds

Paul Donker Duyvis - Tree with View 2005 (Sichuan China)
C Print 150 x 100 cm

Paul Donker Duyvis - Bamboo with Lanterns 2005 (Sichuan China)
C Print 150 x 100 cm

Paul Donker Duyvis - Exhibitionview / Performance Gallery 21 Dordrechr NL 2006
C Prints 150 x 100 cm

The real and the fictional worldcan be considered as the complex relationshipbetween the material and spiritual world,
the temptations of the body and the spiritual duties of the soul.

These two extremes are strongly interrelated in human lifeand should not be seen as opposite poles or separate worlds.

Paul Donker Duyvis creates a Japanese atmosphere in his work, not only by using typically Japanese objects such as kimonos,
fans and rice or Oriental-looking women. These are obviously Japanese, or rather Oriental, attributes, but still just properties of his work.
These Japanese characteristics merge strongly with the ambiguity of his images.

The Japanese have an unspoken agreement not to regard paradoxical matters as paradoxical.
Contradictory elements are presented on a common level instead, camouflaging them with a certain vague ambiguity.
To Westerners, ambiguity is opposite to clarity, but the Japanese perceive this vague ambiguity as a means of understanding
the many layers of possible meanings. These characteristics can also be recognised in his work, strengthening the sense of Japanese aura.

Yuri Fujimoto

Paul Donker Duyvis - Touch of the Pilgrim 2005 (Sichuan China)
C Print 150 x 100 cm

Behind the facination any mirror, object or human, is able to provide, rests the (perception=)reality that what you see is never 100% what you expect, what you get, what others get.
The reflection hardly equals perception; the reflection presents at least one outstanding feature that catches your eye and requires acceptance, if not comprehension--for starters--,
comprehension (=need to understand) being a more powerful driver than acceptance under human terms and ways, unfortunately.

Basically, it is unclear, to most of us, whether (perception of) self is untrue or (perception of) reflection is. That is what really catches the eye.
The drive to identify the real self, as if there would be only one (perception of) way of the self. Human nature at work, once again.

This photo, for example, could be just a snapshot, even if sold/ positioned as the self-portrait of a visual artist.
Yet it is my view that decides what this (perception of a) photo is, (perception of a) mirrored image is, irrelevant of caught in the act or directed.

The boy is just a happy boy, in (again, a Buddha state ;), unaware of his larger than life nanosecond. The reflection, though, is there,
fully there, embracing existence, not just hitting the water. The reflection shows the joy and hope we all hold in some corner, and the catch is...
that we are both the boy and the reflection, simultaneously. Nothing fancier. Or, if a tiny bit fancier, that we have the potential to be either, mirrored or not.
The choice. For all those majority instances when we're not mirrored. When we think we're just one. When we refuse to think we're so many more,
and we're only comfortable with some of them getting mirrored ;)

I must add that the photo is a self-portrait of Paul... I've a weakness for Dutch guys... Perception rules. (Mirona Iliescu)

• Me, Myself and I •
Arti & Amicitiae october 2005

Paul Donker Duyvis - Jump 2004
C Print 150 x 100 cm

Paul Donker Duyvis verstaat zich als Nederlandse kunstenaar nadrukkelijk met de niet westerse opvatting over de functie van kunst.
De betekenis van het beeld zoals zich dat in de westerse kunstbeschouwing heeft ontwikkeld, is voor Donker Duyvis vanzelfsprekend
onontkoombaar, maar hij zoekt nadrukkelijk een verhouding met totaal andere betekenismogelijkheden die hier worden veronachtzaamd,
omdat ze de autonomie van het beeld en de zelfstandige verantwoordelijkheid, zowel in ethische als esthetische zin, van de kunstenaar
zouden devalueren.

Paul Donker Duyvis gelooft daar helemaal niets van en is vooral op zoek naar de maatschappelijk bindende betekenis die de visuele
kwaliteit die in de beeldende kunst wordt nagestreefd als ultieme potentie heeft. Het gaat daarbij niet om westerse waarden als uniciteit,
authenticiteit, originaliteit en het ongrijpbare kwaliteit, maar om het begrip van de betekenis die op velerlei niveaus wordt aangekaart.

Dit beeld van een kind dat in het water duikt, lijkt inwisselbaar voor duizenden anderen soortgelijke foto-opnames. Behalve dat je moet zien
dat hier de tijd aan de gebeurtenis is ontnomen, dat in de lucht, tussen wal en water, met de schaduw van het kind tussen zijn lichaam en
het water als oppervlakte in, de diepte van de sprong in het ongewisse is gevangen. In niet westerse culturen worden ornamenten, symbolen,
patronen, kleurenschema's, sjablonen en dergelijke in een eindeloze herhaling gedurende de hele cultuurgeschiedenis opnieuw van betekenis
voorzien, door ze opnieuw te maken. De oude zijn niet betekenisvoller dan de nieuwe, de oude hebben niet afgedaan, maar zijn door de nieuwe
bevestigd. Paul Donker Duyvis past het toe op zijn manier van kijken naar het voorbijgaan van het leven, dat hij vangt in onbekommerde levenslust.
Kopje onder.

Copyright 2006: Alex de Vries . (21-5-2006 - Galeries.nl)

Fire 2005 (sugar powder on sand) 3 x 2 m, Sculpture to be blown away in the wind

One of the Five Elements: Fire, Earth, Wind, Space (Emptiness)
Fire symbolises warmth, energy, creativity, sexuality. Sugar is a concentrated form of energy
Installation / Performance for Nine Dragon Heads 2005, Lake Daejon / Cheong Ju Art Center, Korea
Curator: Park, Byoung-Uk

His photographs are sensually invoking yet natural and passive at the same time.
Great sensitivity, gentleness and sensuality.

Performance ZA (Sit) with Installation view: AKI (Autumn) Paul Donker Duyvis 6 november 2004
Photo: Thomas Lenden

Paul Donker Duyvis - Japanese Family, Amsterdam 2004
C Print 150 x 100 cm

Sleep 2000, C Print 150 x 100 cm

Als je terugkomt, woon ik aan het water / when you return, I live at the water 1997
Colorphoto 130 x 100 cm

• Curriculum

Paul Donker Duyvis explores both the everyday life and the exotic.
He cherishes a more than mystical-sentimental view on the
Japanese lifestyle and the rituals of the historical culture.

(Paul Groot)

Melancholische portretten van Japanse vrouwen,
die herinneren aan de devote gezichten en
kostbare plooival van de schilderijen van
Jan van Eyck en Rogier van der Weyden.

(Karin Feenstra)

Paul Donker Duyvis maakte een prachtige video van een Japanse,
die in vertraagde bewegingen speelt met de haren in haar nek.
Op de achtergrond klinkt een traditioneel Japans lied.
De alledaagsheid van het beeld overstijgt de grens tussen West en Oost.

Paul Donker Duyvis made a beautiful video from the hand
of a Japanese woman playing with her hair in slow motion.
On the background a traditional song from Okinawa.
It surpasses the border between East and West

(Merel Bem - Volkskrant 2 augustus 2000)

Photo Paul Donker Duyvis - Design Gek Ontwerp

New!: ZUCHT • Exposities, Performances, Lezingen over melancholie, vertraging en woede
Paraplufabriek Nijmegen - 26 oktober t/m 7 december 2003

Photo Paul Donker Duyvis

Some Aspects Of Heaven And Hell, 2003 Kunstlijn, Kloostergang Haarlem / Vrije Academie Den Haag

New release 2003: Silk a Novel by Alessandro Baricco • Cover Photo by Paul Donker Duyvis

Ear from Young Indian Man with long bone as decoration (Pataxó Brasil) 2002

Amazone holding bow and shooting an arrow (Pataxó Brasil) 2002

Young Indian Man with nice feathers on head (Pataxó Brasil) 2002

• PATAXO Indians Coral Vermelho Brasil 2002 - Slide Show (Click to View)

Waaier Dans / Fan Dance 1999

• Animation Page 2002

Hand (Walldrawing) 1998
350 x 200 cm

Safe-Western Comort 1995,
Installation with Colorphotos, Lightbulbs, Water containers

Safe 1995
Colorphoto 150 x 100 cm
detail Installation

Material - Spiritual 1997
detail Installation, Textile, Rice

Secret Words: the Spiritual and the Material World 1996
Colorphoto 150 x 100 cm

De Hand en de Hals / The Nape of the Neck / Unagi 1997
Colorphoto 150 x 100 cm, Video Still

· The (unpainted) nape of a geisha's neck is considered to be the most sensuous part of her body

The Flower of Balsam

One dyes on one's fingernails.
The words of the beloved must dye in one's heart.
Ships sailing the night seas
take their bearings by the pole star.
One has but to study to master the name of the constellations.
But the lessons are not mastered by study alone.
Even gems and treasures will rust unless polished.
Polishing my spirit night and day,
I traverse this transient world.
When the sun rises , I shall go off to study.
Please plait my hair, my dear...

(Traditional song from Okinawa)

De video (de Hand en de Hals) van Paul Donker Duyvis is een verademing.
Hij belicht een ander aspect van de Japanse samenleving.
In zwartwit toont de Nederlander de rug van een vrouw in traditionele kleding.
Met eindeloos geduld is zij de loshangende plukjes haar in haar nek tussen de rest van het opgestoken haar weg aan het werken.
Zo nu en dan vang je nog net een glimp op van de ovale spiegel die de vrouw voor zich houdt.
Telkens opnieuw zoekt haar hand naar naar nog andere loshangende onrechtmatigheden.
Het lijkt soms een bijna dwangmatige handeling.
Donker Duyvis laat hier op een subtiele manier iets zien van de traditionele Japanse Cultuur vol ondoorgrondelijke codes.

(Sandra Spijkerman, 'Ondoorgrondelijk Japan daagt kunstenaars uit', Trouw 19/08/2000)

Guards - The Mutability of Life (Tryptich) 1994
Colorphoto (3 x) 150 x 100 cm

Sea Billiard 2000
Installation (Zen Garden with Rice on Billiard Table)

Sisters 1999
Colorphoto 150 x 100 cm

Diva (YG) 2000
Colorphoto 150 x 100 cm

Face (AS) 1999
Colorphoto 150 x 100 cm

Ball (CI) 1999

See no Evil (AK) 1999
Colorphoto 150 x 100 cm

VOETWASSING-MAUNDY 1996
Colorphoto 150 x 100 cm of Performance Project
Washing the Feet of a Black Woman from Bahia Brasil with Cotton grown in Holland (seed from Cottonbelt USA)
to celebrate and to memorize the abdiction of slavery (100 th anniversary).
Part of 1996 Project for Civil Rights Museum Memphis USA curated by Anthony Murrell.

Mood (PR) 1996
Colorphoto 100 x 150 cm

Sad 1996
Colorphoto 150 x 100 cm

Fire (Five Elements) 1992
Colorphoto 150 x 100 cm

The bell in Gion Shoja temple
Rings out with the mutability of life.
The changing color of 'sala' flowers
Shows that what florishes today
must perish tomorrow.
Welth does not last long,
just like a dream of spring night.
Prosperity goes to ruin,
Just like dust before the wind...

( The Story of the Heike a 12th century Japanese epic,
traditionally chanted by a minstrel-monk while playing the Biwa lute.)

• Curriculum (CV) 1

• Curriculum (CV) 2

• Some Aspects Of Heaven And Hell, 2003 Project for de Museale Maaltijd Vrije Academie, Den Haag

• ZUCHT, Melancholie, Vertraging en Woede, Paraplufabriek, Nijmegen

• PATAXO Indians Coral Vermelho Brasil 2002 - Slide Show (Click to View)

• Polar Project 1996, Land-project

• Exhibition View Museum of Contemporary Art-MAC Campinas Brazil 1998

• The changing color of 'Sala Flowers (Reclining) 1998

• Slide Show Photo Album

• Route Artwalk - Maudy Voetwassing 2001

• Sisters 1998